«Suite» by LEA

“Inaccesible”
Javier Marte
Técnica mixta
216cm. x 210cm. x 135cm.
02/11/2023  a 01/0272024

Javier Marte explora, en sensaciones tan comunes como la incertidumbre o la inquietud, atisbos de algo misterioso que pueda devenir en una dimensión imperceptible que conecte lo tangible con lo intangible, lo físico con lo digital. Así los laberintos y la idea de lo oculto juegan en sus trabajos un papel esencial. En esta instalación, las dos puertas que dan acceso al espacio conforman un nuevo pasillo creado a través de la construcción de un doble de distinta naturaleza. Este nuevo conducto materializa la inaccesibilidad de un espacio que es todo tránsito, transmutando lo invisible en sustancia que anula su propio concepto. Su forma orgánica y el desplazamiento de las puertas con respecto a su lugar original, remite a una actividad bajo lo aparentemente inanimado. En consecuencia, esta pieza es también un medio para pensar en el pasillo como umbral, como espacio intermedio donde reina la posibilidad.

“No en-caja (IRL), si en-caja (URL)”
Ana Poveda
Instalación Site Specific física/virtual. Realidad aumentada, pintura, cartón, fotografía digital, tela.
07/03/2024 a 23/05/2024

Hay algo que no encaja: un espacio, una simulación, unas acciones, unas acciones de lo que pudo ser, un hacha que corta el cartón, todo lo contenido es PNG… Esta pieza busca poetizar un espacio que simplemente no en-caja, un espacio que está en medio de un todo, jugando un papel ambiguo: un espacio que se pensó como trastero, como ascensor, como un sin número de cosas que no lograron germinar ahí. Como si jugásemos a los Sims, se proyectaron ideas que luego fueron tumbadas dejando este espacio hueco en medio de un todo. Es así como un hacha de cartón corta desde dentro (metafóricamente) el espacio que lo contiene, y se seguirá cortando virtualmente hasta el infinito. Es así como proyecto el no en-cajar, que parte de la superposición de imágenes IRL (vida real) vs URL (recursos virtuales), haciendo énfasis en la utilización de recursos encontrados en páginas de PNGs que hablan de lo artificial de una realidad virtualizada.

“Outdoor Nature”
Carlos Klett
Muro de adobe, estiércol de caballo con paja, suelo franco-arcilloso y agua. Interior – Videoproceso, arena, brezo, piedra.
14/06/2024 a 18/07/2024

Carlos Klett utiliza esta propuesta de instalación site specific como una oportunidad contextualizada para utilizar el adobe, técnica ancestral y material orgánico para bioconstrucciones autosostenibles en entornos rurales descentralizados, precisamente donde éstos bloques han sido generados: en el campo. Poniendo el foco en el proceso en sí, los trae como reliquia de un oficio tradicional que invade un espacio expositivo institucionalizado y centralizado. Dentro de sus variantes, este tipo de adobe se compone de suelo franco-arcilloso, agua y estiércol de caballo, por su gran cantidad de fibra vegetal que dota a la mezcla de estructura. Todas ellas materias recogidas del entorno, mezcladas a mano y mediante el pisado tradicional, poniendo el cuerpo, posteriormente moldeadas con la ayuda de una adobera, dejándolas compactar durante semanas a la intemperie, en un proceso tedioso de tiempos desacelerados, contrario a la hiperproductividad, profundamente interrelacionado, dependiente del clima y las condiciones. Esta pieza apela a otros sentidos más allá de la vista, busca la interacción y la experiencia mediante sensorialidades más corporales, pero comúnmente ignoradas: huele, es háptica, tiene un tacto concreto. Implica cercanía y empatía, a pesar de estar compuesta de una materia que pueda generar repulsión y de tratarse de un muro críptico que te expulsa y te impide el paso.

“Casa para otra casa / una casa vernácula”
Belén García-Mendoza
Instalación Site Specific, pan insustrial, materiales reciclados.
14/11/2024 a 18/12/2024

Crecí en una casa entendida como umbral entre países, un eje invisible entre Estados Unidos y España. Allí el idioma marcaba la vida cotidiana y habitábamos un territorio intermedio, un limbo sin pertenencia clara. Esa experiencia de dualidad me acompaña y reaparece con fuerza en mi estudio, un espacio donde vuelvo a desprenderme de la realidad. El estudio funciona como el reverso del hogar: donde la casa se limpia y ordena, allí se ensucia, se rompe y se recompone. Bajo un mismo techo conviven dos modos de estar radicalmente distintos, definidos por las acciones que los activan. De ahí surgen las preguntas por el territorio, por las casas que existen dentro de una casa y por la posibilidad de unir mundos opuestos. ¿Cuánta fantasía soporta la realidad y cuánto real admite la fantasía? Desde estas cuestiones busco materiales cercanos y cotidianos para ensayar una fusión. Tras trabajar con escombros recogidos de la calle, el pan aparece como un residuo doméstico.

Remoto – se dice que todo lo que se pierde en la Tierra termina en la Luna.

La investigación artística de Enzo Calò se centra en explorar las características de los lugares, las huellas acumuladas por los pueblos a lo largo del tiempo y sus relaciones. El artista realiza esculturas efímeras que crean hábitats accesibles para los humanos, estableciendo a la vez una conexión con el espacio circundante. Las estructuras son desmontables e itinerantes, listas para fomentar la interacción continua entre diferentes lugares.

Una pequeña habitación de casi 2 m² con dos entradas, ¿Qué debió haber sido? ¿Qué cambios ha sufrido para ser lo que es ahora? ¿Es un lugar incompleto? La obra site-specific creada, desde su proceso de realización (primero escultórico, después arquitectónico y finalmente pictórico), quiere ser un registro procesual que se completa con la luz. El espacio se muta en una catedral, un portal, un lugar paralelo que se puede visitar y contemplar. Una extensión espacio-temporal vinculada a la luz y materia.

Autoestima Bodywash transforma el espacio expositivo en un ritual de paso, concebido como un corredor de transformación íntima y colectiva. La instalación propone una experiencia sensorial donde el visitante no solo atraviesa el espacio, sino que participa en un proceso simbólico de lavado afectivo, un car wash de la autoestima. Durante el recorrido, manos tocan el cuerpo y campanas suenan al paso de cada persona, haciendo imposible desaparecer o pasar desapercibido: aquí existir implica hacer ruido. El cuerpo es percibido, afirmado y celebrado. La obra surge de vivencias personales vinculadas a un cuerpo queer, latino y de origen asiático en Europa, atravesado por memorias de bullying, silenciamiento y adaptación constante en contextos marcados por herencias coloniales. La incomodidad aprendida y la tendencia a no ocupar espacio se confrontan en este tránsito ceremonial, donde la presencia se vuelve innegociable. La pieza no promete una cura, sino un espacio de pausa, cuidado y reconocimiento. Atravesar se convierte en un acto político colectivo.